Comment réussir en photo un beau Bokeh ou un fond flou
Posted by Michel Raymond On 11 février 2015
Comment réussir un beau Bokeh ou fond flou. Mais que veut dire le mot Bokeh? Il s’agit d’un lexique ou mot technique utiliser en photo. Bokeh est mot japonais qui ce traduit par flou. Il ne s’agit pas d’une image flou mais plutôt d’un fond flou qui donne un rendu beaucoup plus artistique surtout en photo portrait.
La meilleure recette pour obtenir de jolie Bokeh en photo portrait c’est avec un 50mm F/1.4 en position manuelle. L’atout majeur est que le F/1.4 entre 700% plus de lumière donc vraiment très apprécié pour la photo en faible luminosité. Sinon avec un F/1.8 ou f/2.8 et que votre diaphragme de votre objectif soit entièrement ouvert dont f/1.4. La profondeur de Champs sera très faible en d’autre mot la zone de netteté sera vraiment très courte, ce qui fait le charme des images prisent.
Ajuster la vitesse de votre obturation celons la quantité de lumière. Je m’explique, si vous avez beaucoup de lumière à Iso 100, F/1.4 augmenter la vittesse de votre obturation pour obtenir moins de lumière que possible et vous obtiendrez un jolie Bokeh. La vitesse peut varier entre 60 à 3200ms, c’est très rapide.
Si vous n’avez pas assez de lumière diminué la vitesse de l’obturation minimum 60 ms ou même 30ms avec un tripier et augmenté s’il le faut l’Iso jusqu’à 800 maximum car sinon vous risquerai obtenir trop de grain dans la photo sauf que si vous avez l’intention de faire de cette prise une photo en noir et blanc vous pourrez aller jusqu’à Iso 1600 car le grain en photo noir et blanc est plus acceptable et même parfois donnera un redu plus artistique. Faite votre photo en couleur et par la suite vous ferai avec un logiciel de photo la conversion en noir et blanc.
L’effet zoom avec un 70-200mm F/2.8 ça fonctionne aussi mais personnellement à 200 mm je me trouve beaucoup trop loin de mon sujet, dont la raison pourquoi je préfère un 50 mm. D’ailleur en photographie portrait plus vous êtes proche de votre sujet meilleur sera la netteté de l’image.
Voici quelques exemples de mes photographies prisent avec un Carl Zeiss 50mm F/1.4
Pourquoi les photos de mariage sont souvent en noir et blanc
Posted by Michel Raymond On 10 février 2015
Plusieurs personnes m’ont demandé pourquoi les photos de mariage sont souvent en noir et blanc? La réponse la plus rapide qui me viens a l’esprit est qu’une photo en noir et blanc est en quelque sorte intemporel, aussi l’absence des couleurs ne rend qu’une partie du sujet et permet d’accorder plus t’importance à la matière.
Le temps s’arrête un moment comparativement à une photo couleur. C’est comme si une photo couleur dévoile tout en un instant tandis que le noir et blanc nous cache un petit quelque chose et nous tentons de la découvrir. Certain disent que le noir et blanc conserve son aura et séduit toujours un grand nombre de grands photographes trouvant dans ce style une manière d’aller à l’essentiel de leur art.
D’ailleurs le noir et blanc est également la plupart du temps utilisé en art photographique, car la réalité s »appréhende et oblige à voir les choses différemment et avec des résultats différents. Personnellement il m’arrive souvent de regarder de vieilles photos des années 30 et de rester sur une photo plus de 5 minutes. Je me surprends souvent à me dire ceci « est-ce que tous les messieurs et mesdames à chapeau sont tous habillés en noir et blanc? », bien attendu que non, mais ont tente de deviner les couleurs qu’il pouvait porter.
Fait surprenant est que la couleur noire n’est pas une couleur, car techniquement parlant le noir est l’absence de la lumière de même pour le blanc qui lui est la somme de toutes les couleurs. Cependant, d’un point de vue artistique le noir et blanc jouent un grand rôle semblable à celui que jouent les vraies couleurs.
Doit’ ont photographié en noir et blanc avec notre appareil reflex numérique. La réponse est non, car maintenant avec les logiciels de correction photo nous pouvons transformer les photos couleur en noir et blanc. Aujourd’hui plusieurs logiciels de conversion noir et blanc sont facilement disponibles et qui offre une multitude de filtres, certains offre un rendu argentique à film.
Voici en exemple trois photos que j’ai prises du mariage d’Émilie et Gabriel, une est en couleur et la seconde en noir et blanc, à vous de juger.
Comment créer un studio photo portable
Posted by Michel Raymond On 13 février 2015
Comment créer un studio photo portable sans se ruiner. Aujourd’hui le prix du matériel à la création d’un studio portable est moins dispendieux. Le studio portable est légèrement différent d’un studio photo fixe qui lui offre de plus d’avantages pour pousser plus loin la photographie professionnelle en exemple un grand softbox suspendu et un Beauty dish. Il existe dans des grands magasins de photo des kits pour la photo studio. Pour ma part, j’ai acheté séparément mon équipement dont voici à la base ce que vous aurez besoin pour effectuer de belle photographie studio.
3 Flashs externes, 3 tripiers, 2 parasols blancs et un soft-box pour la diffusion de la lumière, 2 autres tripiers avec barre extension 10 pieds et 2 tissus à fond noir et un autre blanc et une lumière sur tripier en continu.
Pourquoi des flashs externes plutôt que flash studio, la raison est que mes flashs Sony sont très puissants et peuvent être placé n’importe endroit même à l’extérieur pour faire du studio de rue sans a avoir à les brancher au mur.
Pourquoi une lumière en continu, c’est pour faire la mise au point lorsque vous serrez prêt à prendre la photo. Si c’est trop sombre, il aura de fortes chances que votre appareil ne réussisse pas à faire une bonne mise au point et vos photos seront flou. Certains flashs de studio ont des lumières en continu intégrées avec le flash. Lorsque vous prenez une photo la lumière en contenu s’éteint et flash s’active et la lumière en continue reviens. Pour ma part je préfère une lumière en continu genre Led sur un tripier auquel je peux moi même le placer ou je le désire.
En photo studio à domicile je monte mes fonds blancs en premier et noirs par dessus sur ma barre horizontale avec mes deux tripiers de chaque côté et je les serre avec des moyennes pinces que j’ai achetées à la quincaillerie. Mes fonds en tissus mesure 10×20 ou bien j’utilise en 10×10. Je place mes deux parasols avec mes flashs en avant de chaque côté et le troisième je l’utilise pour le derrière pour envoyer la lumière derrière la tête ou au corps pour créer un halo de lumière autour de la tête ou du corps ou bien je le place juste derrière mon sujet pour brulé le fond blanc ou j’utile des papiers de couleurs transparents pour créer en quelque sorte un fond de couleur différente sans à avoir à changé mes tissus de couleurs. Il existe dans les grands magasins à photo des paquets de plusieurs petits bouts de couleurs pour placer devant votre flash. Je reviendrais dans un autre billet pour vous montrer quelques exemples.
Me voilà près pour de la photo studio qui dit en passant donne d’aussi bons résultats qu’un dans un studio professionnel.
Pour le réglage de votre appareil reflex numérique est bien attendu en mode manuelle, mode radio ou WiFi déclenchement des flashs par le flash incorporer a votre appareil. Si vous êtes en radio qui eux sont à plus longue porter vous aurez qu’à syntonisé le poste signal qui est sur votre appareil en exemple régler à 1 synchronisé toutes les autres flashs à 1. Attention, si vous êtes en extérieur avec d’autres photographes qui utilisent ce même procédé assurez-vous que chacun soit sur une onde différente, car sinon vous risquerez de faire déclencher les flashs de vos confrères.
Réglage de vos flashs, les deux premiers en avant entre 1/32 à 1/8 celui de derrière au maximum vers le mur pour brulé le fond ou vers le sujet e dos pour créer un halo de lumière. Voici quelques photos prises avec le set-us que je vous ai expliqué.